Alexis. Una Tragedia Greca [Alexis. A Greek Tragedy]
Motus
(Rome, Italie, en anglais)
« Comment transformer l’indignation en action?” Cette question, à la fois simple et gigantesque, nous mène sur les traces d’Antigone : un regard en arrière, son entêtement radieux, une réflexion du temps présent. La pièce propose une nouvelle composition de ces événements tragiques en une pièce originale, un scénario empreint des expériences personnelles et des parcours de chaque acteur sur scène. Un itinéraire a débuté en 2008, duquel trois performances ont émergé, pensées comme des confrontations/dialogues entre Antigone-Silvia Calderoni et trois différents acteurs : Benno Steinegger-Polynices, Vladimir Aleksic-Creon et Gabriella Rusticali-Tiresias, intitulés “Laissez entrer le soleil “, “Trop tard!” and “Iovadovia”.
Alexis se positionne à la fin de cette aventure, qui présuppose un commencement : en août 2010, la troupe se rend en Grèce pour retracer des témoignages directs de l’assassinat, par un policier, d’Alexandros-Andreas Grigoropoulos (Alexis), quinze ans, qui est survenu lors de notre premier atelier d’études pour Antigone : un « Polynices » arborant un t-shirt des Sex Pistols…
Mise en scène Enrico Casagrande et Daniela Nicolò
avec Silvia Calderoni, Vladimir Aleksic, Benno Steinegger , Alexandra Sarantopoulou
et la collaboration de Michalis Traitsis et Giorgina Pilozzi, assistanat à la mise en scène Nicolas Lehnebach

Dramaturgie Daniela Nicolò
Lumière et scènographie Enrico Casagrande et Daniela Nicolò
Musique et son Andrea Comandini
Montage vidéo Enrico Casagrande
Vidéo Nikos du Centre Libertario Nosotros, Stravros du groupe musical Deux ex machina
Extrait Pyrovolismos sto prosopo de The boy
Direction technique Valeria Fo
Relations publiques et presse Sandra Angelini
Organisation Elisa Bartolucci et Valentina Zangari
Administration Elisa Bartolucci avec la collaboration de Cronopios
Diffusion en France Judith Martin/Ligne Directe
Touring management Amérique du Sud et du Nord Aldo Miguel Grompone
Production Motus ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione,
Espace Malraux РSc̬ne Nationale de Chamb̩ry et de la Savoie РCARTA BIANCA, programme Alcotra
Coopération France Italie,Théâtre National de Bretagne/Rennes et le Festival delle Colline Torinesi
Avec le soutien de la Province de Rimini, la Région Emilie Romagne et le Ministère de la Culture
Production Motus, ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione, Espace Malraux – Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie – CARTA BIANCA, programme Alcotra coopération France Italie, Théâtre National de Bretagne/Rennes et le Festival delle Colline Torinesi avec le support de Rimini Provincial Administration, Emilia-Romagna Regional Administration et le Ministry of Cultural Heritage and Activity.

Motus – Fondé au début du millénaire, Motus célébre ses 20 ans en 2021. Ayant produit quinze créations originales en direction du jeune public et diffusé celles-ci à l’échelle régionale, nationale et internationale, Motus a déjà donné plus de 1 700 représentations au Canada, en Chine, aux États-Unis, au Mexique, en Espagne, en France, en Suisse, en Grèce, au Mali, au Burkina Faso, au Costa Rica, en Côte d’Ivoire et au Sénégal. Avec plusieurs pièces traduites et jouées en anglais, en espagnol et deux en mandarin, sans oublier l’intégration de plus de 10 autres langues à l’intérieur de leurs pièces, Motus a rejoint plus de 390 000 spectateurs jusqu’à aujourd’hui.

BI RIAL
Compania Danza JAM
(Santiago, Chili, en espagnol)

Après 3990, nous sommes de retour. Nous avons décidé de retourner aux éléments desquels nous sommes issus. Aujourd’hui, nous sommes huit. Nous ignorons combien d’entre nous vont revenir, réapparaître et renaître… nous sommes là… tout comme vous. »

Dirección: Jenniffer Alegría
Interpràtes: Daniella Soto, Karin Collao, Rodrigo Jorquera, Francisco Bagnara, Cesar Cisternas, Yoya Soriano, Betania Gonzalez, Nibaldo Manrriquez.
Musique: Simón Flores
Costumes: Daniel Bagnara
Film et édition: Paulo Fernández

JAM Dance Company est né en 2010 d’un besoin d’espace de création et de danse pour les étudiants. À ses débuts, JAM Dance a été formé par des étudiants issus de la même école, qui montent des projets créatifs en petits formats et participent à des festivals de danse. Avec le temps, des danseurs professionnels et d’autres étudiants en danse, à la recherche d’un espace d’entraînement et de création, sont intégrés. Maintenant sous la direction de Jennifer Alegría, la compagnie joue un rôle actif dans le domaine de la danse dans la vie quotidienne, avec des performances régulières et la création de nouveaux espaces d’expression.

Bloom
Molly Siboulet-Ryan
(Montréal, danse théâtre)

“Bloom est une contradiction entre la douceur et la force, le calme et la frustration, la chute et la persistance. Plongée dans un cycle, duquel elle tire sa puissance, elle s’effondre pour s’ériger. Elle ne s’est cependant pas encore abandonnée à sa liberté intérieure et à sa fureur. Bloom résiste encore. Inspirée par l’histoire de la lignée maternelle de la créatrice, Bloom tente d’extraire de l’ombre des vécus teintés par le secret, la honte et l’oppression. De l’exploration des personnages et des histoires naissent de petits univers à offrir au spectateur, des petites capsules temporelles dans lesquelles se perdre le temps d’un soir.”

Molly Siboulet-Ryan est un artiste en mouvement, basée à Montréal depuis 2018. Sa recherché s’inscrit dans un processus de dénonciation et de guérison intergénérationnelle. Par sa démarche, elle tente de guérir ses traumatismes familiaux engendrés par l’Église catholique et la société patriarcale au sein de laquelle les femmes sont systématiquement fautives.

Conception et interprétation : Molly Siboulet-Ryan
Co-conception et vidéo : Maude Archambault-Wakil
Texte : Sheila Ryan
Composition musicale : Brittany Dubson
Conception des costumes : Julianne Decerf

Eviction? Dog’s Blood! Nick Zynchuk & Montreal’s Red Plateau, 1933
Norman Nawrocki
(Montreal, en anglais)

Eviction? Dog’s Blood ! Nick Zynchuk & Montreal’s Red Plateau est tiré d’une histoire vraie qui a fait les manchettes à Montréal en 1933. Norman Nawrocki y incarne Nick Zynchuk, un travailleur ukrainien-polonais au chômage, pris au centre d’une éviction qui tourne mal.

Durant la Dépression, le chômage frappe les quartiers pauvres de Montréal de plein fouet, comme l’arrondissement le Plateau – aujourd’hui gentrifié, il était alors qualifié de « Plateau Rouge » (the Red Plateau) en lien avec sa population ouvrière, radicale et immigrante. À cette époque, le quartier connaît une vague d’évictions sans précédent. Une voix grondante s’élève de la rue. On s’organise et on se bat. Alors que la spéculation, la gentrification et l’appât du gain nourrissent aujourd’hui la crise du logement, avec une vague massive d’évictions, la pièce de Nawrocki – filmée durant le confinement – propose une option : rester et résister. Filmé par Joyce Valbuena.

Norman Nawrocki est un dramaturge, auteur, acteur, musicien et « sex advocate » anarchiste d’origine ukrainienne, polonaise et canadienne. Il fait ses débuts dans les années 1980 avec des performances de poésie, puis forme des groupes de musique, des troupes de cabaret et des compagnies de théâtre. Il parcourt le monde en tournée. Ses œuvres théâtrales, toutes des pièces originales, explorent des thèmes et des enjeux de justice sociale à la fois historiques et contemporains.

LA CALLE ES LIBRE el documental
Compania Danza JAM
(Santiago, Chili, en espagnol avec des sous-titres en anglais)

Documentaire audiovisuel revenant sur la performance « La calle es libre » tenue à Santiago au Chili. Cette performance de street dance propose une interaction directe avec le public, et introduit le thème du « troisième genre », la liberté d’expression et l’égalité sociétale.
La réaction du public et le droit à l’opinion font partie intégrante du spectacle. Cette action artistique a été proposée dans différents espaces publics durant l’été 2017.

Metteuse en scène : Jenniffer Alegría
Interprètes: Rodrigo Jorquera, Cesar Cisternas, Camila Escala et Alan Carrasco.
Costumes: Daniel Bagnara
Film et édition: Anibal Caballero

Ministère de la Nouvelle Normalité vs. Suncor, RBC et Garda
Ministère de la Nouvelle Normalité
(Montréal, en français)

Le jury, c’est vous! Dans cette comédie, le Ministère traîne en justice RBC, GardaWorld et Suncor pour leurs crimes contre le vivant. Grâce à des témoins du passé, du présent et du futur, le procureur et la défense démontre le cas, tout en laissant à l’audience le soin de décider. Certes ce tribunal est une farce, mais il repose sur des arguments légaux, sur des faits et sur la loi. L’audience découvrira comment de grandes entreprises ont dissimulé les réalités du réchauffement climatique. L’audience entendra les arguments de la défense, généralement poussée par lesdites entreprises pour brouiller les pistes vers la vérité. L’audience devra rendre son verdict, et, par là même, mener une discussion où l’on est bien contraints de se demander quel avenir attend ces exactions de l’industrie des énergies fossiles.

Fondé au printemps 2020, le Ministère de la Nouvelle Normalité (MNN) est une agence para-gouvernementale d’éducation et d’action pour l’administration d’une transition juste.
Nous prônons la décarbonisation totale de la société québécoise en 2030, la seule cible prenant véritablement en compte l’urgence et la justice climatique. Le MNN organise des actions ponctuelles à travers la province pour démontrer que notre société axée sur la surconsommation n’est pas normale, et que, si nous voulons décarboniser rapidement, il faut réorienter nos valeurs vers la décroissance. Nous sommes le plan de secours.

Peter & Emma’s Café, An Operetta
Against Again Theatre Troupe of Taiwan
(Taiwan, en cantonais avec des sous-titres en anglais)

« Peter et Emma sont bloqué à Taipei durant la pandémie de COVID et souhaitent utiliser leur temps à bon escient. Ils se lancent à la recherche d’un espace pour démarrer un café-librairie où se réunir, un lieu typique de Berlin ou Paris des années 1030. Dans cette opérette, des amis défilent, un fermier, un boulanger, un travailleur du sexe, et un étudiant international, qui se rencontrent et partagent leur histoire. Cette opérette est inspirée de chansons et de récits écrits par Lenny Kwok de Hong Kong.
Production théâtrale sans metteur en scène, sans scénario, et sans répétition. Les acteurs ne sont pas toujours les mêmes, selon les moments et le temps. Les acteurs de cette performance filmée à la Witch House de Taipei en 2021 sont :
Lenny Kwok: Peter
June Zhu: Emma
Brian Wong: le soldat trépassé
Vivian Dai: le chef
Unchi Wong: le fermier indépendant
Lala Lau: travailleuse du sexe
Guojia: étudiant
Zigang Lin: le poète lanceur d’alerte
Le programme musical inclut des histoires d’individus sur plus de cent ans. »

The Conundrum of Revolution
DAH Teatar
(Belgrade, Serbie, en anglais)

Cette performance propose une réalité alternative dans laquelle Rosa Luxembourg rencontre des révolutionnaires et poètes du monde entier – Rosa, le membre de l’Armée Rouge Ulrike Meinhof, le camarade de Castro Camilo Cienfuegos, et Fanny Kaplan, l’assassin de Lénine, et les poètes Kharms et Mayakovsky. Leur esprit habite toujours en nous aujourd’hui. Que nous disent-ils aujourd’hui ? Jusqu’où aller pour préserver la révolution? Jusqu’où peut aller la révolution tout en répondant toujours à ses valeurs ?

DAH Theater est une troupe de théâtre et collectif artistique indépendant, professionnel et contemporain. DAH Theater utilise les techniques théâtrales modernes pour créer un art engageant et initier un changement social positif, à la fois localement et globalement.

DAH Theater a été fondé en 1991 par Dijana Milošević et Jadranka Anđelić, avec le besoin d’expérimenter et de repousser les limites de leur travail théâtral. Le Centre a organisé et réalisé de nombreux événements : des ateliers, festivals internationaux et rencontres avec d’importants artistes du monde entier (Odin Theater – Denmark, Joshi Oida – France / Japan, Shiro Daimon – France / Japan, Sonia Kehler – Germany, Jill Greenghalgh – Great Britain, David Zinder – Israel, Ron Jenkins – USA, 7 Stages Theater – USA , Bond Steet Theater – USA, Anna Zubrzicky and Grzegorz Bral – Poland, Stella Chiweshe – Zimbabwe, Gennadi Bogdanov – Russia, among others). En 2016, DAH Theater a célébré son 25e anniversaire.

Video of the DAH Theater’s performance CONUNDRUM OF REVOLUTION. Project REBUILDING THEATRE TOWARDS A NEW FUTURE 2020. / Video baziran na sceni iz predstave DAH Teatra ZAGONETKA REVOLUCIJE. Projekat PREOBRAŽAJ TEATRA KA NOVOJ BUDUĆNOSTI, 2020.
Funded by the International Relief Fund of the German Federal Foreign Office, the Goethe-Institut, and other partners. / Finansiran od strane Međunarodnog fonda za pomoć nemačkog saveznog Ministarstva spoljnih poslova, Goethe-Instituta i drugih partnera.
Režija predstave : Dijana Milošević
Dramaturgija: Dubravka Knežević
Igraju: Evgenija Eškina Kovačević, Ivana Milenović Popović, Ivana Milovanović, Ivan Nikolić
Scenografija: Neša Paripović
Muzika: Uglješa Majdevac
Kostim: DAH Teatar i Snežana Arnautović
Savetnica za semiotiku predstave: Amy Sarno
Video Režija / Director: Eveline Costa
Direktor fotografije / Director of Photography: Nemanja Maraš
Montaža / Editing: Nemanja Maraš, Eveline Costa
Ton / Sound techician: Aleksa Račić
Dizajn zvuka / Sound design: Miloš Mijailović
Asistent / Asssistant: Aleksandar Milošević
Društvene mreže / Social media: Marko Milojević
Prevod / Translation: Duca Knežević
© 2020 DAH TEATAR

Sunday, going to Mass
Molly Siboulet-Ryan

Inspirée par l’histoire de la lignée maternelle de la créatrice, Bloom tente d’extraire de l’ombre des vécus teintés par le secret, la honte et l’oppression. De l’exploration des personnages et des histoires naissent de petits univers à offrir au spectateur, des petites capsules temporelles dans lesquelles se perdre le temps d’un soir.

Conception et interprétation : Molly Siboulet-Ryan • Co-conception et vidéo : Maude Archambault-Wakil • Texte : Sheila Ryan • Composition musicale : Brittany Dubson • Conception des costumes : Julianne Decerf